?극작과 연출을 맡은 고선웅의 손에서 새롭게 탄생한 뮤지컬 <아리랑>은 조정래의 원작 소설과 여러 부분에서 크고 작은 차이를 보인다. 소설 속 수백 명의 인물들은 감골댁의 가족사를 중심으로 재편되었으며, 12권의 장편 소설을 2시간 40분의 작품으로 압축하는 과정에서 침략부터 해방기까지의 방대한 역사를 다루었던 원작과 달리 뮤지컬에서는 20년대 말까지로 시간을 한정했다. 필요에?

따라 소설에 없는 관계 설정도 이루어졌다. 그러나 원작이 가진 진정성만큼은 놓치지 않으려 애썼다.

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?몇 번의 수정을 거치면서도 포기할 수 없었던 것은 사투리와 일본어 대사를 그대로 가져오는 일이었다. 다른 어떤 장치보다도 작품의 공간적 배경을 생생하고 맛깔나게 살릴 수 있는 소설 속 사투리를 단순히 ‘알아듣기 힘들다’는 이유로 무대에 맞게 수정할 수는 없었기 때문.

일본어 역시 마찬가지다. 스크린에 자막을 쓰는 한이 있어도, 일본어는 일본어 대사로 쓰여져야만 했다. 누군지도 모르는 사람이 느닷없이 총칼을 들고 들어와 내 이웃을, 내 가족을 쏘고 찔러 죽이는데 말을 알아듣지 못해 영문조차 알 수 없었던 시대였다. 당시 우리 민족이 느껴야 했던, 분통 터지는 ‘불통(不通)’의 답답함을 가감없이 느끼게 하기 위한 선택이었다.

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뮤지컬 <아리랑>, 어떻게 볼까

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?16일 진행된 프레스콜 기자간담회에서 감골댁 역의 배우 김성녀는 <아리랑>을 단순히 장르적으로 구분하고 평가하는 일을 지양해 달라 당부했다. 민족혼을 노래하는 <아리랑>의 모든 이야기는 어느 장르에도 속하지 않는, ‘아리랑’ 그 자체로 존재한다는 것이다.

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?그의 말처럼 <아리랑>에서는 어떠한 구분도 무의미하다. 엔딩에 이르러 <아리랑>의 모든 갈등과 슬픔은 ‘무화(無化)’된다. 산 자와 죽은 자가 함께 어우러져 노래하고, 수익은 치성의 어깨를 토닥이며 옥비는 일본군의 머리를 매만진다. 아리랑 한 가락에 한(恨)을 실어 보내고, 또 한 가락에 슬픔을 실어 보내며 말로는 차마 다 못할 사연들을 한바탕 노래와 춤으로 위로한다.

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?그래서 <아리랑>은 슬프지 않다. 슬픔을 압도하는 에너지, 수난과 곡절의 역사를 딛고 일어나는 힘이 바로 <아리랑>의 핵심인 것이다. 지금 ‘아리랑’이 필요한 이유도 바로 여기에 있다. 아리랑이 곧 삶이고 삶이 곧 아리랑이었던 민초들의 숨결 속 애이불비(哀而不悲)의 뜨거운 카타르시스가 질곡의 과거를 위안하고 지친 오늘을 어루만져 줄 것이다.

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[공연 정보] 뮤지컬 아리랑

2015.07.11?- 2015.09.05

장소 : LG아트센터

출연 : 서범석, 안재욱, 김우형, 카이, 윤공주, 임혜영, 김성녀, 이소연 등

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